Eine Rück­schau zu den High­lights der Vienna Design Week 2019

Seit 13 Jahren macht der Oktober Wien zu einer offenen Werkstätte: Ein einwöchiges Festival ist gewissermaßen Leistungs­schau für Design aus Wien, Österreich und einem jährlichen Gastland – und gleichzeitig experimenteller Spielplatz abseits traditions­reicher Handwerks­betriebe. Die Vienna Design Week (VDW) bespielt dabei verschiedenste Orte der Stadt: DesignerInnen öffnen die Türen zu ihren Studios, öffentliche Plätze werden mit Interventionen zum Schau­raum, tägliche Talks, Cocktails und Pop Up Events verleihen dem Festival eine umtriebige Dynamik. Die Designinteressierten pilgern quasi von Location zu Location – wahr­scheinlich heißt genau deswegen ein zentrales Format der VDW auch tatsächlich „Passionswege“: Dabei werden Handwerks­betriebe mit Design­­schaffenden zusammen­­gebracht, um in einem offenen Prozess überraschende Lösungen abseits kommerzieller Produktion zu entwickeln. Ein weiteres zentrales Format ist die „Stadt­arbeit“, wo unkonventionelle Ansätze Heraus­forde­rungen des urbanen Raums in ambitionierten Social Design-Lösungen thematisieren.

Zusammenhalt für das vielfältige Geschehens innerhalb der Festival­woche ist dabei das VDW-Headquarter. Auch hier zeigt sich der experi­mentelle Grund­gedanke: Jedes Jahr wird ein neuralgischer Leerstand der Wiener Innenstadt zur Festival­­zentrale. Dadurch werden meist außer­­gewöhn­liche Plätze für die All­ge­mein­heit zugänglich, die meist kurz vor dem Abriss stehen und durch oftmals gestal­terisch interes­sante Grund­­gegeben­­heiten als ungewöhnliche museale Location interpretiert werden können. Heuer war der Standort im 9. Wiener Bezirk: Dort wo rundum eher noble Gründer­zeit­bauten stehen, befindet sich am Julius-Tandler-Platz auch der monströse Leer­stand einer ehemaligen Bank­zentrale. Der post­­moderne Glas­bunker sucht aktuell in einem Bürger­­Innen­­beteiligungs­­prozess noch nach seiner Zukunft – die Vienna Design Week nutzte die verschachtelte Banken­­archi­tektur für ihre jährliche Ausstellungs­sammlung: Jedes Jahr stellt ein Gastland deren lokales Design vor – heuer Finnland. Kleine Themen­ausstellungen erforschen das Potenzial zur Verbes­serung der Welt durch Design – beispielsweise „Urban Food“ – und etablierte Marken sowie kleine Labels und Manu­fak­turen werden vorgestellt.

Highlight im Inn­enhof der Festival­zentrale war die „Karak meets Wanderkiosk“-Schaubude: Die etablierte Vorarlberger Manufaktur (mit ihrem Showroom im Formdepot Wien und ihrem Sitz in Bludenz) für Raku-Fliesen zeigte sich in dem temporären Zusammenschluss von seiner verspielten Seite und kooperierte mit dem befreundeten „Budiker“. Die geometrischen Muster der Fliesen wurden zu eine Kreideschablone, mit der Besucher­Innen die Festival­zentrale umgestalten konnten. Der Wander­kiosk bot Rituale wie „Kaffee Flämmli“-Verkostungen und mikrofonbesungene Skurrillitäten wie Schwanger­schafts­test, Glüh­birnen und Seiden­strümpfe an. Tägliche Performances und Versteigerungen der hochwertigen Karak-Fliesen machten die Bude im Innenhof zum Hotspot der Festivalwoche.